惜时诗篇中，汉乐府的《长歌行》也是不得不提的传世佳作，被认为是汉代版的“青春赞歌”。此诗以“托物起兴”的写法，通过朝露、葵菜、百川等自然景物描写，奉劝人们珍惜时光，大有作为。五声潮音乐团用传统民乐演绎诗篇，借助二胡、笛子、古筝等乐器弹奏，在融合碰撞中让民乐更加流行。值得一提的是，五声潮音乐团还带来改良版古筝，展示了当代年轻人的守正创新精神，一首民乐版《大风车》直接点燃现场气氛。

“人生路不熟成五一档票房冠军”和“长空之王成五一档总票房冠军”两大词条同时登上热搜，阅读量合计突破2.6亿。一个五一档，惊现两个票房冠军，不仅令网友一头雾水，业内人士也不由得“啧啧称奇”。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

“白羊座头脑简单，本性难移”

体验“白天观景、晚上看戏”

尽管《艺术学院》最终在奖项上并未有所斩获，但影片在柏林的放映之后，获得了许多影评人和观众的赞美。